Importante verla y tomar conciencia

Mira el REEL del seminario "La Energía del Intérprete"

Luego de Madrid.

Próximamente en Buenos Aires.

pluscuamperfectoteatro@gmail.com

Seminario "LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE" próximamente en Buenos Aires

LA ENERGIA DEL INTÉRPRETE

pluscuamperfectoteatro@gmail.com
próximamente en Buenos Aires!!!

Apúntate al seminario!!! Últimas vacantes!!!

Los seres humanos carecen, en su mayoría, de una plena conciencia de su cuerpo.
De ahí esa frecuente inexpresividad corporal, esa marcada rigidez, esa generalizada ineptitud para manifestarse corporalmente de que adolece el hombre contemporáneo, y de la que a menudo no escapan ni siquiera el bailarín, el actor, el cantante, etc.
En búsqueda de una salida se han ideado diversas técnicas.
Entre ellas crece día a día la Expresión Corporal.
Con este seminario se propone rescatar, enriquecer y profundizar el lenguaje del cuerpo para que cada uno alcance una mayor integración consigo mismo y con su medio.
Buscando una profundización sensorial del propio cuerpo y de los objetos del mundo externo, estimulando la imaginación y la creatividad, y desplegando la capacidad de cada uno de comunicarse consigo mismo y con el otro.
Intentaremos exponer, desarrollar y vivenciar algunos aspectos fundamentales de este proceso, particularmente los relacionados con la sensibilización.

Días: 16/2 - 18/2 - 20/2 - 23/2 - 25/2 - 27/2

Horarios:

Turno mañana: de 11 a 14hs

Turno noche: de 19 a 22hs

pluscuamperfectoteatro@gmail.com

Tel: 633-101-656

Lugar: Madrid

La Energía del Intérprete - Seminario (Madrid, febrero/marzo 2009)

Seminario:

LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE
[ENTRENAMIENTO CORPORAL]

Coordinadores:
Arantza Alonso Peralta
Rodrigo Serrano Gonsebatt

¿QUÉ ES? El entrenamiento es un proceso de aprendizaje que se basa en el trabajo de autoconocimiento y educación del movimiento consciente. Aprendemos a conocer nuestro cuerpo y a utilizarlo con fines expresivos enriqueciendo el lenguaje corporal.
Educarse a través del conocimiento corporal, estimula al intérprete a examinar sus movimientos desde una perspectiva interna.

Tenemos como finalidad el arte, que es manifiesto desde el sentir corporal y emocional interactuando con el medio.

DIRIGIDO A: actores-bailarines y a todo aquel interesado en el autoconocimiento del cuerpo y su expresión corporal a través del movimiento.

¿QUÉ TÉCNICAS TRABAJAMOS? Este trabajo articula distintas técnicas como la Sensopercepción, Eutonía, Feldenkrais, la técnica del Contact Improvisation y la técnica de Flexibilidad Stretching y Contorsión; los trabajos de respiración y relajación; con los objetivos y contenidos del entrenamiento de la disciplina Expresión Corporal - Danza.
En las clases se da una fundamentación teórica a la práctica.

CONTENIDOS
· Consciencia corporal. Imagen corporal.
· Postura. Eje postural. Equilibrio. Centro de gravedad.
· Motores de movimiento. Unidad corporal y segmentos corporales. Apoyos.
· Movimiento en el Espacio y en el Tiempo. Proyección. Calidades de energía.
· Comunicación. El gesto. La palabra. La voz es cuerpo.
· Improvisación (el momento de explorar libremente) y composición escénica (reestructuración del movimiento en espacio-tiempo).

OBJETIVOS
· Desarrollar la sensibilidad para una mayor consciencia del propio cuerpo. Entrenar los sentidos para mantener despierta la percepción.
· Desarrollar la imaginación. Utilizar de manera creativa y personal el cuerpo como instrumento expresivo. Desarrollar un lenguaje corporal propio.
· Corrección postural y equilibrio. Corregir malos hábitos posturales que provocan rigidez al actor/bailarín.
· Control de la energía. Desarrollar la consciencia del tono muscular.
· Neutralizar (primero vaciar) para después poder construir una composición expresiva. Tomar consciencia de la presencia escénica y su proyección en el espacio.
· Educación del movimiento consciente. Explorar el espacio interno como motor de movimiento que se despliega espacial y temporalmente.
· Desarrollar la escucha y mejorar la comunicación. La interacción con los otros y con el entorno.

“La consciencia del cuerpo hay que conquistarla y sólo se logra dándose permiso”.

CONSCIENCIA CORPORAL.
Implica entrenar los “sentidos” (es decir, despertar los receptores sensoriales) para percibir tanto nuestras sensaciones internas como el entorno que nos rodea y nos contiene. De esta manera desarrollamos la sensibilidad y la percepción para captar los estímulos que nos suscitan imágenes con un fin expresivo que usamos para improvisar y crear la danza propia, de uno mismo con los otros, sentir el impulso que sucede en el instante presente.

La SENSIBILIDAD es la capacidad de percibir con precisión el propio cuerpo, su ubicación en el espacio, postura y movimiento.

AUTOCONCIENCIA es el proceso de darse cuenta.
En el entrenamiento se guía y acompaña al alumno, sin imponer modelos, tratando de no sugestionar, porque lo valioso es auto-descubrirse a través de la experiencia y diferenciarse como intérprete.

Se trabaja con las posibilidades de cada uno, a partir de lo que uno es y lo que puede hacer.
Cada uno percibe y se percibe de manera distinta. Hay que darse cuenta de qué canal sensitivo usa más. Se puede elegir uno de los sentidos con el que explorar y jugar.

Para guiar este proceso de darse cuenta, se plantean generalidades:
- Visual (qué imagina – qué recuerda - imágenes)
- Auditivo (qué diálogos internos escucha – pensamientos)
- Olfativo (qué aromas aparecen)
- Gustativo (qué sabores aparecen)
- Táctiles (sensaciones en el tacto)
- Cenestésicos (sensaciones y emociones)
- Kinestésicos (movimientos)

La POSTURA que adoptamos tiene que ver con nuestra imagen corporal; es decir, con cómo cada uno se percibe y se posiciona en el mundo, con su experiencia personal, social y cultural.
Los trabajos posturales buscan primero despojarnos de los malos hábitos. A partir de una postura “neutra” podremos después construir diferentes formas. Hay que desaprender lo aprendido. Vaciar, soltar, dándose los permisos. Confiar en el proceso que aporta el autoconocimiento de “cómo estoy hoy”. Por último, trabajamos la postura como composición expresiva escénica.
Mejorar la alineación postural logra una armonía entre las diferentes partes que conforman la unidad que somos, que luego se va a proyectar y ver en la presencia escénica del actor/bailarín.
Trabajamos sobre el Eje para mejorar la alineación.

El EJE POSTURAL tiene en cuenta la relación de pies, tobillos, rodillas, articulación coxo-femoral, cadera, pelvis, coordinación de brazos y piernas, el centro de gravedad y el equilibrio.
Cuando encontramos nuestro eje logramos estar en nuestro cénit como la línea vertical de fuerza en la que nos sostenemos con la mínima energía necesaria.
Es importante conocer los movimientos y la relación entre los huesos del cráneo, de la columna, del sacro y de los ilíacos, porque cualquier alteración de los mismos alteraría el movimiento. La relación cráneo-sacro conecta la unidad que somos.

La ejercitación contribuye a aumentar el sentido de dónde está el centro de gravedad en diferentes posiciones, mejora los movimientos rápidos y los cambios de dirección en la traslación.
Los Apoyos son las zonas del cuerpo desde donde se percibe la acción de la gravedad. El cuerpo siempre está apoyado sobre una o varias zonas según su necesidad o postura que adopte.

Debemos tener en cuenta:
· La superficie que abarca (mayor o menor)
· Su consistencia, según predominen partes óseas o musculares, y los objetos donde se realice el apoyo (duros- blandos)
· La mayor o menor cantidad de apoyos que se utilicen.
· La percepción del peso sobre los apoyos (más o menos pesados según la zona)
· Las distancias que existen entre un apoyo y otro.
· Las diferencias entre apoyos internos (la imagen de un hueso sobre otro) y apoyos externos (mano sobre pierna o mano sobre el piso, etc)

RESPIRACIÓN. Los problemas posturales influyen en la disminución de la capacidad respiratoria. Por eso, las alteraciones respiratorias afectan a ciertas capacidades, aumenta la fatiga.
La oxigenación pobre o insuficiente afecta al rendimiento del actor/bailarín y le exige un sobre-esfuerzo, incrementando el cansancio, la tensión y refuerza el estrés.

En las clases distinguimos entre:
Respiración abdominal (dedos sobre los lados del ombligo).
Respiración intercostal (dedos sobre los lados de la parrilla costal).
Respiración clavicular (dedos sobre el pecho).

Para el actor/bailarín conviene ejercitar la respiración costodiafragmática.

La etimología de la palabra respiro, nos ayuda a comprender que -piro, significa fuego o energía; y -es, liberar, salir. Por lo tanto, en cada toma de energía se produce también una liberación de la misma y esto tiene que ver con una manifestación emocional-mental-física del individuo.

EDUCACIÓN DEL MOVIMIENTO.
Para analizar el movimiento y aprenderlo nos basamos en la biomecánica (juego de palancas del aparato locomotor), la fisiología (movimiento de los músculos), la kinesiología (articulaciones y huesos) y la anatomía (gimnasia orgánica).
En el movimiento interviene la estructura ósea (huesos y articulaciones – parte pasiva), la musculatura que desarrolla la fuerza motriz (músculos esqueléticos – parte activa) y el sistema nervioso que asegura el control.
Educarse a través del conocimiento corporal, estimula al alumno a examinar sus movimientos desde una perspectiva interna, desarrollándose así determinada consciencia de sensaciones en un espacio/tiempo que facilitan desde el principio de las prácticas el mejorar las funciones básicas del movimiento humano.
Se mejora la agilidad corporal, lo que implica un gasto óptimo de la energía, la tensión necesaria con el menor esfuerzo y armonía en el movimiento. Los movimientos ágiles son acciones que están bien coordinadas, con cierta velocidad, reflejos, tensión y relajación.
Con la práctica además se mejora la flexibilidad y la movilidad.
Movimiento de bajo impacto. Siempre debemos proteger el cuerpo, respetando las pautas naturales del movimiento corporal.
Los factores del movimiento que siempre están presentes son espacio, tiempo y energía. Esto es importante porque la composición escénica es el resultado de la reestructuración del movimiento a partir de estas variantes.
El movimiento es acción, emoción, sensación y pensamiento. El hacer, sentir, percibir y pensar se integran en la persona como unidad frente a la visión dualista de occidente.

ESPACIO. El cuerpo genera espacios. En la práctica se estimula la capacidad de reconocer sensiblemente y organizar el espacio. Nos movemos en el espacio, que nos contiene. Nos podemos referir al espacio que nos rodea y al espacio como el lugar que ocupo. El espacio me da todas las formas.
Tomamos consciencia de la postura como ubicación del cuerpo en el espacio y orientación de las diferentes partes del cuerpo entre sí. Para poder mover todos los elementos del cuerpo, hay que conocer todos los espacios del cuerpo.
El cuerpo es el mediador entre el espacio-tiempo interno y externo.
El espacio es un lugar vivo, que tiene una vibración propia.

TIEMPO. Todo movimiento se da en el tiempo.
Para desarrollar en las clases las nociones temporales, abordaremos los siguientes aspectos que son fundamentales:
Duración: que se refiere al aspecto cuantitativo del tiempo, es medible, la cantidad de tiempo que puede durar una acción. Es el tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de uno o varios movimientos. Puede ser largo o corto.
Sucesión: nos da la idea de un antes y un después.
Secuencia: es la serie o sucesión de movimientos que guardan entre sí cierta relación. La diferencia con la sucesión está dada porque los movimientos conforman una estructura en la que cada uno tiene relación con los demás.
Simultaneidad: de los movimientos que ocurren al mismo tiempo, es decir, que son coincidentes en el tiempo.

ENERGÍA. El movimiento es energía que provoca una acción y es liberador de emociones.
Energía es fuerza en acción. Se manifiesta y se puede observar en el tono muscular (tensión del músculo). A mayor energía, mayor tensión y menor sensibilidad. Y viceversa, con una energía más baja o mayor distensión, mayor capacidad de sensibilización.
Ayudamos al alumno a explorar la amplia gama de calidades, desde la distensión a la tensión y a la inversa. Para poder tener un mayor control consciente y un mejor rendimiento, aprendemos a adecuar el tono muscular a las necesidades. Se trabaja para componer física y emocionalmente personajes.
Investigamos las dinámicas resultantes de la interacción de las variables tempo-espaciales y energéticas.

La RELAJACIÓN es el menor estado de tensión muscular.
Cuando aprendemos a entrenar los músculos para que se relajen totalmente, desarrollamos una mayor sensibilidad de los sentimientos y respuestas corporales.
Las técnicas de relajación pueden ser:
1) Técnicas que se enfocan en los aspectos corporales o técnicas de músculo a mente. Técnica de Jacobson o Relajación Progresiva. Consiste en una serie de ejercicios que implican el contraer un grupo muscular específico, sostener la contracción varios segundos antes de relajarse. Percibir la tensión muscular y luego la distensión. Sólo se aprende a reconocer la situación de tensión cuando se logra relajar totalmente.
El objetivo es entrenar el músculo para que llegue a responder a cualquier nivel o grado de tensión, flexibilidad y elongación y a un mismo tiempo capacitarlo para aliviar y sostener el máximo de tensión para sostener una posición corporal.
2) Técnicas cognitivas o mentales. Estas técnicas enfocan la atención en la parte eferente (cerebro-músculo) del SNC. La Neurociencia Cognitiva demuestra que el encéfalo no se limita a recibir impresiones del mundo externo, sino que más bien construye imágenes visuales. El encéfalo logra estos procesos gracias a que sus células nerviosas están conectadas entre sí de modo preciso y ordenado. La estructura y función las conexiones entre las células nerviosas llegan a modificarse con la experiencia. Se basa en las representaciones internas (imágenes, pensamientos, ideas, recuerdos…) que modifican nuestro estado psicofísico. Incluye meditación, entrenamiento autógeno e imaginativo.

La MEDITACIÓN consiste en relajarse y convertirse en testigo del pensamiento. Se lleva a la consciencia lo que está inconsciente. Implica una disciplina de la mente.
Los estados profundos de consciencia llevan a una profunda calma.

Etapa de la movilización libre
El entrenamiento permite que la persona tenga un mayor conocimiento de su cuerpo como instrumento expresivo y además enriquezca su repertorio de movimientos. No tiene que ver con hacer repeticiones mecánicas de movimientos. En cada clase se dedica un tiempo a la improvisación como el momento entonces de “explorar libremente las recientes adquisiciones, fijando y verificando lo aprendido”.
Es importante no sólo la auto-observación sino la observación del otro, de las distintas maneras de resolver y realizar un movimiento. Poner la atención en el cuerpo del otro, tiene como fin asegurar la propia imagen.

Trabajo en grupos
El trabajo en grupos tiene como objetivo la integración, respetando la posibilidad física del acompañante. Este tipo de ejercitación es muy valioso porque permite una mayor comunicación dentro del grupo, además de saber dónde estás tú y tu cuerpo y dónde estás con el otro.

MÉTODO PEDAGÓGICO. UN ENFOQUE DIFERENTE.
Es el cómo. Cómo enseñar a aprender y de esta manera que cada uno pueda aprender a aprender.
A través de ejercicios que son dados por consignas verbales concretas, sencillas y claras, se acompaña al alumno en su proceso personal y único.
En los ejercicios de exploración propia y de improvisación no se sugiere, ni condiciona, se le guía para que pueda sentirse, vivenciarse verdaderamente.
Se adaptan los ejercicios a las posibilidades de cada uno y de esta manera se va aumentando la exigencia. Se tiene mucho cuidado de no provocar frustración, ya que el fracaso es inhibitorio de la actividad. Al contrario, se le acompaña motivándolo en su capacidad y así lograr finalmente los objetivos.
Esta práctica es para todos de distinta manera porque todos somos diferentes. Diferenciamos entre el trabajo individual, trabajo grupal y trabajo individualizado. El principio de individualización es la concepción que nos lleva a posibilitar un programa que permita a cada persona trabajar a su propio nivel y ritmo desde sus capacidades y situación en la que se encuentra. La individualización está estrechamente ligada al concepto de diferencia, no como algo negativo, todo lo contrario, lo positivo de la diversidad. Es por eso que debe tenerse en cuenta las particularidades de cada uno.
Además de las consignas verbales, existe otro estímulo importante: la música.
El movimiento está ligado al ritmo que influye en el estado afectivo de la persona. La melodía e incluso el estilo musical son aspectos que se tienen en cuenta ya que la música genera climas que pueden ayudar o distraer la atención. La música es la base del entrenamiento.
La dimensión lúdica. El aprendizaje se propone desde el juego porque jugando nos damos más permisos. Rompemos con los prejuicios sociales y culturales que nos limitan, más en las prácticas corporales, donde están arraigados valores como el pudor, entonces se rechaza el tocar el cuerpo propio y ni que decir del cuerpo del otro.
A través de juegos o simplemente de una intencionalidad lúdica siempre presente en las clases se acompaña al alumno en su proceso de autoconocimiento y de encuentro con los otros desplegando en ello toda su creatividad. Se pone de valor la subjetividad propia de cada uno. Porque cada persona es única e irrepetible y aun respondiendo a la misma consigna se podrá observar respuestas diferentes, modos de resolución distintos.

RECOMENDACIONES PARA LAS CLASES:
La vestimenta siempre debe ser cómoda. Durante la práctica puede suceder que le baje la temperatura por lo que se recomienda tener cerca algo para cubrirse.
Quitarse elementos de riesgo como relojes, anillos, pulseras.

RECURSOS DIDÁCTICOS
Es necesario un lugar limpio, espacioso sin objetos o muebles que dificulten el desarrollo de la actividad. Se requiere un equipo de sonido, reproductor de CD.

Carga horaria: 18 horas, repartidas en 6 encuentros de 3 horas cada uno durante 2 semanas.
Días y horario a confirmar. Febrero/Marzo de 2009. Ciudad: Madrid

Costo 70€ (si te apuntas con un amigo/a el costo es de 60€ c/u!)

Contacto: pluscuamperfectoteatro@gmail.com o cineyteatro@gmail.com
Móvil: 633 101 656

Grupo [Pluscuamperfecto] Teatro
http://www.facebook.com/profile.php?id=1509926957
Coordinan: Arantza Alonso y Rodrigo Serrano Gonsebatt

Arantza Alonso nació en Madrid en 1980. Su formación como actriz la comenzó con Jorge Eines y la completó con cursos de clown a cargo de Vasily Protsenko y de voz con Daniel Giménez. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (1998-2003). Desde 2004 vive en Buenos Aires donde continuó sus estudios de actuación con el maestro de teatro Raúl Serrano y se incursionó en danza-teatro y otras técnicas corporales con Guillermo Angelelli, Adriana Barenstein, Sue Lauther, Fernanda Carvalho, Osvaldo Bermúdez, Cristina Martí, Déborah Kalmar, entre otros. Como actriz ha participado en cortometrajes, algunos de ellos premiados como “Pelonas”, “Ilusiones” y “El puesto de los sueños”; en televisión, en la serie “Vientos de agua”; y en teatro lleva trabajando más de diez años, actualmente está por reestrenar en Buenos Aires “Últimamente sueño Fernández”. Estudia Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto Universitario Nacional de Artes y ha participado en varios talleres de Expresión Corporal como coordinadora.

Rodrigo Serrano Gonsebatt nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, en 1976. Se formó como Realizador Cinematográfico en el Instituto Superior de Cinematografía de la Fundación de Altos Estudios en el Arte y la Comunicación. Sus estudios de teatro comenzaron con Benjamín Telias (ex Docente del Centro Cultural Gral. San Martín) y siguieron con Andrea Garrote, Carlos Gandolfo, Guillermo Arengo, Mariela Asensio; expresión corporal con Cristina de Vulcanis; técnica vocal con Magdalena León, entre otros. Ha trabajado como actor en teatro y televisión. Ha dirigido varios cortometrajes y en 2008 estrenó su primera obra de teatro como dramaturgo y director, “Gesell…o pensamientos que surgen durante un confortable baño caliente”. En Argentina ha llevado a cabo la coordinación de varios talleres de actuación y exploración escénica.

SEMINARIO / TALLER - LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE -

LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE

Fase Empírica

- Conocimiento - Conciencia -
- Sentido de la Realidad -
- Entender y Juzgar -
- Inteligencia -
- Capacidad de Discernir -
- Sabiduría - Razón - Cultura -


La Subjetividad del Intérprete en el aquí y ahora

Acción como Búsqueda
Búsqueda como Acción


Redescubrirse mediante el libre movimiento del (propio) cuerpo

Cuerpo/Herramienta/Medio de Comunicación – Vínculo
(intra, con uno mismo, e inter, con los otros y el entorno)

Un espacio simulado de experimentación, considerado como una dimensión compositiva que se reinventa, se transforma y se reorganiza en cada proyecto creativo, rediseñando permanentemente las normas escénicas y reformulando el papel del individuo/interprete, por momentos actor y por momentos, espectador.

Permitirse Ser / Ser Social

Basado en diferentes técnicas como la Sensopercepción, el Contact, la meditación, el Yoga, el método Feldenkrais, la musicoterapia y otros.


Seminario: LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE




Taller de Entrenamiento Corporal para actores/bailarines/cantantes

Tomamos la experiencia de la Expresión Corporal, cuyo objetivo es descubrir y desarrollar el movimiento propio y libre que expresa la subjetividad del intérprete en el aquí y ahora.

Trabajaremos sobre las diferentes calidades tonales del cuerpo y calidades del movimiento; exploraremos la energía dentro de los parámetros espacio-temporales.

A partir de las improvisaciones, desarrollaremos la creatividad e imaginación personal, se construirá el “objeto teatral” y, luego, se observará el sentido que se desprende de su propio régimen de referencia.

También se hará foco en la centralidad del actor (ser accionante) y su corporalidad, tanto en el proceso creativo como en la producción de sentidos, ya sea que se trate del cuerpo desnudo y despojado o del cuerpo metamorfoseado, plagado de símbolos. En tanto creador del espacio escénico, el cuerpo del actor pondrá en crisis las tradicionales categorías espacio-temporales.

Objetivos

Despertar y fomentar el autoconocimiento del cuerpo como unidad bio-psiquico-socio-cultural.
Desarrollar la sensibilidad y la percepción para mejorar la comunicación intra (con uno mismo) e inter (con los otros y con el entorno).

Estar despiertos para la acción y la reacción.
Tomar conciencia de la importancia de un cuerpo entrenado - afinado, disponible-, para lograr economía en el movimiento (utilizar el mínimo de energía necesaria para el fin) y enriquecer el lenguaje corporal de cada uno.
Fomentar el juego teatral para crear un nuevo orden diferente al cotidiano.


La duración del taller es de 3 a 5 días
(según la carga horaria de cada encuentro)
Previsto para Enero/Febrero de 2009.
Ciudad: Madrid y Bilbao (otras a confirmar)
Interesados enviar e-mail con datos personales (Nombre, Edad, Currículum) a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com





Grupo [Pluscuamperfecto] Teatro
http://www.pluscuamperfectoteatro.blogspot.com/

ÚLTIMA FUNCIÓN ÚLTIMA OPORTUNIDAD

ÚLTIMA FUNCIÓN : Sábado 06/12 - 22HS.
obtené tu entrada con descuento enviando un mail con tus datos a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

Localidades: General $20 / Estudiantes y jubilados $15

Teatro del Viejo Palermo
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy
Reservas telefónicas: 4777-4900
por sms al: 15-5342-2165
o escribiendo a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

NO TE LA PIERDASSSSS!!!!!

Mirá los próximos talleres : http://pluscuamperfectoteatro.blogspot.com/2008/11/seminario-la-energa-del-intrprete.html

Por las buenas o por las malas

Por las buenas o por las malas
todo tiene su final…

“No somos máquinas Irene… si no te cuidas, no te cuida nadie”
(CAMILA DIXIT)

FUNCION DESPEDIDA : Sábado 29/11 22HS.

obtené tu entrada con descuento enviando un mail con tus datos a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

YO - David Paez

TU - Rodrigo Serrano Gonsebatt

EL - Francisco “Tato” Moris

ELLA - Natacha Mendez

CAMILA (ASIST. TU) - Arantza Alonso Peralta

IRENE (ASIST. EL) - Alejandra Dávila

HOMBRE DE SEGURIDAD - Ariel Hernán Perez

Localidades: General $20 / Estudiantes y jubilados $15

(consultá x descuentos x lista o grupos, p/ miembros de Vivir Actuando o el 2x1!)

Teatro del Viejo Palermo

J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy

Reservas telefónicas: 4777-4900

por sms al: 15-5342-2165

o escribiendo a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

NO TE LA PIERDASSSSS!!!!!

Mirá los próximos talleres : http://pluscuamperfectoteatro.blogspot.com/2008/11/seminario-la-energa-del-intrprete.html

se despide...

“Gesell…” se despide
se acaban las oportunidades de verla;
y a otra cosa...

Decidí CONOCIENDO las opciones:
1) te animás y venís
2) te desanimás
(sin alma ni espíritu…)

“El mundo no solo es incoherente, es un vacío constante que crece, no puede llenarse, intentar en vano llenar ese vacío es parte de esta incoherencia... Mi vida se sucede en una serie de costumbres, hábitos que se producen como actos reflejo, reflejo de nada, otra incoherencia…”
(YO DIXIT)

ÚLTIMAS FUNCIONES: Sábados de Noviembre 22:00hs

obtené tu entrada con descuento enviando un mail con tus datos a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

YO - David Paez
TU - Rodrigo Serrano Gonsebatt
EL - Francisco “Tato” Moris
ELLA - Natacha Mendez
CAMILA (ASIST. TU) - Arantza Alonso Peralta
IRENE (ASIST. EL) - Alejandra Dávila
HOMBRE DE SEGURIDAD - Ariel Hernán Perez

Supongamos un hombre cualquiera en una acción cotidiana. Duchándose. Imaginemos la densidad de un espacio saturado de aire húmedo y caliente. Un invernáculo que se torna oscuro cuando lo ojos se cierran y nace una canción. Instante arquetípico por excelencia para que la crisis estalle y se desparrame en partículas que nacen como una unidad nueva, independiente, como pensamientos que usurpan el espacio psíquico. “Gesell” encarna el micro instante previo a ese acontecimiento magnánimo, a ese estallido de la nada, del blanco enceguecedor, del vacío. Es el devenir de una crisis tras otra. Un estallido que pretende buscar el significado de la existencia. Pero fracasa. Se contamina. El hombre necesita de la estructura. La partícula entonces se convierte en relato. Intenta contar una historia. Pero fracasa. Es minuciosamente analizada. Necesita ser organizada dentro de parámetros previamente estipulados. Parámetros que fueron puestos a prueba una y mil veces. Pero fracasa. No contempla la variable de lo impulsivo. La sorpresa de un estallido puede acabar con todo lo planeado. Acabar en la misma nada. Sin embargo, puede que realmente exista un final... feliz?

Dramaturgia y Puesta - R.S.G.
Vestuario - Deborah Santiago
Fotografía - Agustina Gurevich
Asistente de Dirección - Lorena Figoli
Dirección - Ariel Hernán Perez / Rodrigo Serrano Gonsebatt

Gesell (ver.48) ... il morto qui parla

Últimas Últimas Funciones!!!

Sábados 22:00hs
Localidades: General $20 / Estudiantes y jubilados $15
(consultá x descuentos x lista o grupos, p/ miembros de Vivir Actuando o el 2x1!)

Teatro del Viejo Palermo
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy
Reservas telefónicas: 4777-4900
por sms al: 15-5342-2165
o escribiendo a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

NO TE LA PIERDASSSSS!!!!!

Mirá los próximos talleres : http://pluscuamperfectoteatro.blogspot.com/2008/11/seminario-la-energa-del-intrprete.html

ÚLTIMAS FUNCIONES

Cuanto menos flexible...

más fácil de romperse...

como el cristal...

como un espejo mentiroso.

---

Últimas funciones!!!

no te la pierdas!!!

---

Sábados 22:00hs

Localidades: General $20 / Estudiantes y jubilados $15

(consultá x descuentos x lista o grupos, p/ miembros de Vivir Actuando o el 2x1!)

...

Teatro del Viejo Palermo

J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy

Reservas telefónicas: 4777-4900

Por sms: 15-5342-2165

Por mail: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

Seminario: LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE

PRÓXIMAMENTE EN ESPAÑA:

Seminario: LA ENERGÍA DEL INTÉRPRETE

Taller de entrenamiento corporal para actores/bailarines/cantantes, basado en diferentes técnicas del movimiento como la Sensopercepción, la técnica del Contact, del Yoga, el método Feldenkrais.

Tomamos la experiencia de la Expresión Corporal, cuyo objetivo es descubrir y desarrollar el movimiento propio y libre que expresa la subjetividad del intérprete en el aquí y ahora.

Trabajaremos sobre las diferentes calidades tonales del cuerpo y calidades del movimiento; exploraremos la energía dentro de los parámetros espacio-temporales. A partir de las improvisaciones, desarrollaremos la creatividad e imaginación personal.

Los objetivos son el despertar y fomentar el autoconocimiento del cuerpo como unidad bio-psiquico-socio-cultural. Desarrollar la sensibilidad y la percepción para mejorar la comunicación intra (con uno mismo) e inter (con los otros y con el entorno). Estar despiertos para la acción y la reacción. Tomar conciencia de la importancia de un cuerpo entrenado - afinado, disponible-, para lograr economía en el movimiento (utilizar el mínimo de energía necesaria para el fin) y enriquecer el lenguaje corporal de cada uno. Fomentar el juego teatral para crear un nuevo orden diferente al cotidiano.

La duración del taller y el lugar (pendiente de confirmación). Previsto para Enero/Febrero.

Ciudad: Madrid y Bilbao.

Interesados enviar mail con datos personales (Nombre, Edad, Currículum) a: pluscuamperfectoteatro@gmail.com

Resultado Sorteo 08/11

SORTEO DE 2 PARES DE ENTRADAS

Ganadores:

SALICIO, Fabian

RODRIGUEZ, Elizabeth

para ver

"Gesell (ver.48) il morto qui parla"

función del sábado 08/11 a las 22hs

felicitaciones!!!

Sorteo de 2 pares de entradas!!!

Queremos invitarlos a que participen del sorteo de 2 pares de entradas (ya que tuvimos que suspender la función del 1/11)

para ver

"Gesell (ver.48) ...

il morto qui parla"
el sábado 8 de Noviembre a las 22hs en el Teatro del Viejo Palermo (Cabrera 5567 casi Fitz Roy)

Los que quieran participar deben enviar un mail a pluscuamperfectoteatro@gmail.com

poniendo el "Asunto: Sorteo Gesell función 8/11" y en el cuerpo del mail sus datos, nombre y apellido, datos de contacto para avisarles en caso que sean acreedores del par de entradas y además, cosa muy importante, sincerándose del porqué quieren ir a ver la obra. =0)

A medida q vayan llegando los mails, ingresarán en una lista enumerada.
El sorteo será realizado el sábado a las 18hs. y en ese momento los ganadores serán avisados y publicado en el blog.

Saludos a tutti!!!

los esperamos!

G-[P]-T
http://pluscuamperfectoteatro.blogspot.com/
http://www.facebook.com/people/Pluscuamperfecto_Teatro/1509926957

pluscuamperfectoteatro@gmail.com

Se SUSPENDE función...

Por inconvenientes personales de un actor del elenco

se SUSPENDE la función del Sábado 1/11!

Tranquilo YO, ya tendrás revancha…

FUNCIONES: Sábados 22:00hs.

Gesell (ver.48)

... il morto qui parla

Funciones los días Sábados 22:00hs

Localidades: General $20 / Estudiantes y jubilados $15

(consultá x descuentos x lista o grupos, p/ miembros de Vivir Actuando o el 2x1!)

Teatro del Viejo Palermo

J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy

Reservas telefónicas: 4777-4900

o escribiendo a plucuamperfectoteatro@gmail.com

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

Debaten sobre el uso de la Cámara Gesell

---

PROTECCION DEL MENOR VICTIMA DE ABUSOS

Interesante debate sobre las ventajas del uso de la Cámara Gesell

Debaten sobre el uso de la Cámara Gesell en la Justicia

Un interesante debate se da en torno de la norma que habilitó el establecimiento de una Cámara de Observación o Gesell (desde junio funciona una en la sede judicial del ex Comando). Las observaciones están centradas en algunos puntos de la Ley 7.545, que modificó el Código Procesal Penal de Tucumán para posibilitar que los fiscales de Instrucción dispongan la declaración de víctimas de abusos físicos o sexuales, que sean menores de edad o discapacitados, por medio de este mecanismo ideado por Arnold Gesell (1880-1961).

No hay discusiones sobre la finalidad perseguida: evitar que las víctimas sufran nuevamente el hecho ilícito padecido cuando tienen que recrearlo en sede judicial para que proceda la correspondiente investigación. Las objeciones se refieren a la técnica legislativa empleada por la Ley 7.545, que fue promulgada el 9 de mayo de 2005. “La redacción de la norma no es lo suficientemente clara y precisa que debió ser”, advirtió Jorge Echayde (actúa como ayudante fiscal en la Fiscalía I de Instrucción).

Entre los reparos, se marca que, en los hechos, quienes interrogan a las víctimas son los psicólogos, cuando la norma dice expresamente que esa actividad debe practicarla “el fiscal o tribunal, con la asistencia inexcusable de un psicólogo y/o profesional necesario”.

Por el contrario, el artículo 250 bis del Código Procesal Penal de la Nación prevé que los menores sólo “serán entrevistados por un psicólogo especialista en niños y/o adolescentes” y expresamente establece que “en ningún caso pueden ser interrogados en forma directa por dicho tribunal o las partes”. Precisamente, lo que se busca evitar es que el interrogatorio provoque un nuevo perjuicio a la víctima si no es dirigido por un experto en la materia.

El temor es que se multipliquen eventuales planteos de nulidad o de inconstitucionalidad, como ya sucedió en Río Negro o Neuquén. La propia Cámara Nacional de Casación Penal también se pronunció sobre el derecho del imputado de controlar los testimonios de las víctimas (y así ejercer su derecho de defensa), por ejemplo, mediante la citación del psicólogo que recibió la declaración de la víctima en la Cámara de Gesell.

Algunos fiscales elevaron sus inquietudes al ministro fiscal, Luis de Mitri, y hasta hubo una reunión con la vocal de la Corte Suprema de Justicia, Claudia Sbdar, ocasión en la que se destacó la importancia de que los propios jueces, por medio de su labor interpretativa, marquen los verdaderos alcances de la ley.

www.lagaceta.com.ar

Resultado Sorteo 25/10

Ganadora: KURGANSKY, Marcela
2 entradas para ver "Gesell (ver.48) il morto qui parla"

función del sábado 25/10 a las 22hs
Sorteo – Vivir Actuando

felicitaciones!!!

La educación con el estómago revuelto...

YO David Paez

TU Rodrigo Serrano Gonsebatt

EL Francisco “Tato” Moris

ELLA Natacha Mendez

CAMILA (ASIST. TU) Arantza Alonso

IRENE (ASIST. EL) Alejandra Dávila

HOMBRE DE SEGURIDAD Ariel Hernán Perez

Supongamos un hombre cualquiera en una acción cotidiana. Duchándose. Imaginemos la densidad de un espacio saturado de aire húmedo y caliente. Un invernáculo que se torna oscuro cuando lo ojos se cierran y nace una canción. Instante arquetípico por excelencia para que la crisis estalle y se desparrame en partículas que nacen como una unidad nueva, independiente, como pensamientos que usurpan el espacio psíquico. “Gesell” encarna el micro instante previo a ese acontecimiento magnánimo, a ese estallido de la nada, del blanco enceguecedor, del vacío. Es el devenir de una crisis tras otra. Un estallido que pretende buscar el significado de la existencia. Pero fracasa. Se contamina. El hombre necesita de la estructura. La partícula entonces se convierte en relato. Intenta contar una historia. Pero fracasa. Es minuciosamente analizada. Necesita ser organizada dentro de parámetros previamente estipulados. Parámetros que fueron puestos a prueba una y mil veces. Pero fracasa. No contempla la variable de lo impulsivo. La sorpresa de un estallido puede acabar con todo lo planeado. Acabar en la misma nada. Sin embargo, puede que realmente exista un final... feliz?

Dramaturgia y Puesta R.S.G.

Diseño Luces y Sonido R.S.G.

Escenografía Pluscuamperfecto Teatro

Vestuario Deborah Santiago

Fotografía Agustina Gurevich

Producción Ejecutiva R.S.G.

Asistente de Dirección Lorena Figoli

Dirección Ariel Hernán Perez / Rodrigo Serrano Gonsebatt

Gesell (ver.48)

... il morto qui parla

Teatro del Viejo Palermo

J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy

Reservas telefónicas: 4777-4900 / 15-5342-2165

Funciones los días Sábados 22:00hs

Localidades: General $20 / Estudiantes, jubilados, miembros de Vivir Actuando $15

(consultá x descuentos x lista, grupos o el 2x1 escribiendo a pluscuamperfectoteatro@gmail.com)

más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104

Ensayos Ver.48 (o de todo lo q hay q atravesar para llegar a Gesell...)

Gesell (ver.48)
... il morto qui parla

Teatro del Viejo Palermo
J. A. Cabrera 5567 e/ Humboldt y Fitz Roy
Reservas telefónicas: 4777-4900 / 15-5342-2165

Funciones los días Sábados 22:00hs

Localidades: General $20 / Estudiantes, jubilados, miembros de Vivir Actuando $15
(consultá x descuentos x lista, grupos o el 2x1 escribiendo a pluscuamperfectoteatro@gmail.com)
más información : http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=12104